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甘祥王(Gan Siong King)目前在吉隆坡中山大厦的后屋(The Back Room)举办的展览《物象》(Pictures of Things)中,为他的一幅画命名,有一种欢快的奇思妙想。
在本周末结束的展览中,所有的作品都可能是你以前见过的,因为所有的艺术品都是来自互联网的图片。
在画廊里,你会发现一幅名为《一闪一闪小S***》的艺术品已经在和你的大脑玩耍了——当你坐下来欣赏时,它就会不停地眨着眼睛。
甘犁将视错觉、光效甚至不同类型的图纸图案,忠实地复制成画作。
“这是一种转变,从仅仅把绘画视为一种标记行为,到考虑一组图像之间的互文关系。我认为我们都复制、借用或受到我们所见的东西的启发。没有人能在真空中创造。区别在于我们是否记得我们的参考文献来自哪里。创造力的一部分是重新组合参考资料,建立新的联系,”48岁的甘薇说。
作为在日常生活中既有互联网又没有互联网的一代人,他反思了互联网作为一个学习和分享的平台是如何对他的创作实践产生积极影响的。
“物之图”是甘薇自2015年以来的第一次新画作展示,也提供了他自己设计的布局,以探索展览制作本身作为一种媒介。
他之前在吉隆坡举办的画展包括《零碎的乐趣》(2014)和《恐怖,恐怖》(2015)。这两场展览似乎都突破了马来西亚典型画展的界限。
在疫情期间,他也一直致力于视频散文项目,去年的实验性作品《我一直向佛陀祈祷》、《我一直在PJPAC杀蚊子》和《我在新加坡SAM @丹容巴加地区公园的视频制作实践》为这位艺术家赢得了更广泛的追随者。
“画是什么?”
“使用来自互联网的现成图像是我表现这种影响的方式,在某种程度上,也是我们当前的现实。我相信网上有足够的图片可以支撑我几辈子的创作实践。我们面临的挑战是为现成的图像找到新的语境、解释或用途。”
图片的事物是一个更大的绘画项目(称为El_ph_nt)的第一部分,探索绘画和绘画展览的可能性。这是一个正在进行的系列,目标是六场绘画展览。
虽然甘干很享受这个项目所需要的开放式的兔子洞探索,但这里的一个主要问题无疑是,“绘画是什么,它还能是什么?”甘薇不相信有一个明确的答案。它只是一个框架,让他创作绘画,并发现如何观看和创作绘画的新视角。
“画是什么?”有一些简单的答案就足够了,但它们都是平庸而明显的。例如,我可以说一幅画是用毛笔画的,或者是挂在墙上的艺术品。但就像大多数事情一样,在任何定义的极限处,事情变得有趣,定义变得模糊和不精确。正是在这个关键时刻,不言而喻的事实或现状才能被揭示,从而揭示我们的价值观和偏见。”
这位吉隆坡的艺术家补充说,人们通常期望绘画是迂腐的或说教的,因为欣赏一件艺术品很大程度上取决于解读艺术家收集并编码到画作中的信息或信息。
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但他对自己的画不感兴趣。
作为一个绘画项目,El_ph_nt是关于分享不同的观察和思考方式。
“一幅画是什么,它可以是什么,总是取决于我们选择谈论它的背景,但我现在相信,只有弄清楚绘画是如何使用的,以及它们是如何以及为什么被创作出来的,才能理解它是什么。答案永远不会是确定的。感谢上帝,因为正是围绕着这种模糊性,才有了不同的解释、联系和意义。我认为诗歌最好的例子都是这样运作的,”他说。
Pictures Of Things是在2020年大流行封锁的前几个月构思的。在这段时间里,甘薇大部分时间都在思考艺术和艺术创作,即使他周围的一切都“慢慢地自我折叠”。
展览试图通过视觉表现来捕捉这种体验的情绪,创造一个视觉上充满活力,但同时有利于休息的空间。
“我想创造一种同时明亮和黑暗的情绪。这是对2020年大流行最初几个月我想做的一个展览的回忆。安静,不要大声。它应该感觉像一张清晰的空白A4纸。一个观众可以作为镜子的空间,投射出他们头脑中的任何东西。这是一个明亮舒适的地方,可以停留、凝视、阅读和休息,”甘在展览配套文章《一组图片的一连串文字》中这样描述El_ph_nt的第一部作品。
艺术家亲自撰写了这篇展览文章(由当代艺术家黄会昌编辑),这是一种帮助他探索用图像表达意义的不同方式的方法,这种方法不那么说教,给参观者留下了足够的空间来建立自己的联系。这幅画的标题主要是从展览文本中提取或告知的。
“我希望‘物之图片’至少有一个方面能引起参观者的共鸣。这里有处理涂料渲染直线或朦胧渐变的技术细节;或者这个展览背后的概念框架,我希望他们能思考我们如何看待绘画和我们用来描述它们的语言之间的关系。但最重要的是,我希望他们能花时间去看和读,并利用这个空间来思考自己的想法。只是安静地呆一会儿,休息一下,”他总结道。
事物的图片在密室上演,周在吉隆坡Jalan Kampung Attap附近的ngshan大楼,直到4月9日。